Jest nam niezmiernie miło poinformować o rozstrzygnięciu dziewiątej edycji Konkursu o Nagrodę Artystyczną UAP Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie, którego organizatorem jest Wydział Malarstwa i Rysunku UAP Tegoroczna edycja, uwarunkowana sytuacją epidemiczną, wymagała zastosowania nietypowych rozwiązań. Wynik konkursu pozostaje zatem równie nieszablonowy jak jego przebieg. Jury w składzie: Rafał Bujnowski, Bogna Błażewicz, Natalia Czarcińska, prof. Krzysztof Gliszczyński, dr hab. Tomasz Kalitko, dr hab. Ewa Kulesza, Cristiano Piccinini, prof. Tomasz Juliusz Siwiński, jednogłośnie zadecydowało o wyróżnieniu wszystkich laureatów I etapu konkursu oraz przyznaniu równorzędnej nagrody Uzasadnienie Jury: Jury jednogłośnie zadecydowało o wyróżnieniu wszystkich laureatów I etapu konkursu oraz przyznaniu równorzędnej nagrody. Werdykt umotywowany jest formą zdalnej prezentacji prac oraz brakiem możliwości przeprowadzenia II etapu w tradycyjny sposób – poprzez wystawę stacjonarną.
Więcej
Więcej
Serdecznie zapraszamy do zwiedzania wirtualnej wystawy: Justyna Olszewska | Gwiezdny pył Galeria fotografii pf Centrum Kultury Zamek w Poznaniu ekspozycja w przestrzeni Galerii pf będzie przedłużona do 30.01.2021 Pył jest wszechobecny, zarówno ten podróżujący w kosmosie, jak i ten osiadający na dawno nieużywanych przez nas rzeczach. Gromadzące się w przestrzeni kosmicznej drobiny blokują światło gwiazd i zasłaniają nam widok kosmosu, tak jak kurz zasłania przedmioty (…). Wystawa „Gwiezdny pył” jest efektem wieloletnich naukowo-artystycznych zainteresowań artystki kosmosem i procesami tam zachodzącymi. Wynika z niezgody na obecny stan rzeczy – problem kosmicznych śmieci, postępujące zanieczyszczanie nieba sztucznym światłem oraz nieuchronnie zbliżającą się katastrofę klimatyczną. Fotografie wykonane zostały w miejscach nienaruszonych przez człowieka (m.in. na Pustyni Atakama w Chile), gdzie widok nieba różni się od tego, który znamy na co dzień. Jedną
Więcej
Więcej
Z przyjemnością informujemy o grudniowej premierze książki napisanej przez dr. hab. Martę Smolińską, prof. UAP Kierowniczkę Katedry Historii Sztuki i Filozofii Wydziału Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa UAP Publikacja została wydana 4 grudnia przez Wydawnictwo Universitas. Marta Smolińska | Haptyczność poszerzona: zmysł dotyku w sztuce polskiej drugiej połowy XX i początku XXI wieku Autorka w swojej pracy pisze o wielu artystkach i artystach związanych z UAP, a także o naszych świeżych absolwentkach i absolwentach. Książka Marty Smolińskiej Haptyczność poszerzona… należy do rzadkiego gatunku prac, w których wysoka świadomość metodologiczna i oryginalność koncepcji idzie w parze ze świetnym rozeznaniem w obszarze nowoczesnej i współczesnej sztuki. Tytułowa „haptyczność poszerzona” określać ma zdolność postrzegania i przeżywania przynależną czującej i myślącej podmiotowości, angażującą tyleż zmysły, co
Więcej
Więcej
15.12.2020–6.1.2021 Galeria Rotunda Al. Marcinkowskiego 29, Poznań
Więcej
Zaproszenie dla artystów sektora kreatywnego do udziału w Programie wymiany HYPER GLOBAL / HYPER LOCAL Projekt Makers’ eXchange – to pilotażowy projekt Unii Europejskiej, mający na celu zdefiniowanie i przetestowanie polityki i działań wspierających mobilność oraz wymianę doświadczeń między sektorami kultury a kreatywnymi, centrami kreatywnymi i przestrzeniami artystycznymi, rozwijanie umiejętności oraz wspieranie formalnego i nieformalnego systemu uczenia się. W ramach projektu Makers’ eXchange uruchomiony został program Hyper Global / Hyper Local, w ramach którego twórcy z sektora kreatywnego będą mieli okazję realizacji wspólnych projektów, wymiany doświadczeń i podjęcia współpracy międzynarodowej. Zaproszenie do udziału w programie skierowane jest do twórców – w najszerszym znaczeniu – w tym do profesjonalistów sektora kreatywnego (artystów, rzeźbiarzy, projektantów, rzemieślników), którzy wykonują prace i projekty przy użyciu nowych technologii
Więcej
Więcej
Polska Hokej Liga wybrała w konkursie nowy logotyp Dwa miesiące temu Polska Hokej Liga ogłosiła otwarty konkurs na nowy logotyp. Swoje propozycje zgłosiło 75 autorów. 10 grudnia jury złożone ze specjalistów w dziedzinie projektowania i przedstawicieli środowiska hokejowego wybrało zwycięzcę. To koncepcja logotypu zaproponowanego przez Szymona Marciniaka, studenta Wydziału Grafiki i Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Zwycięski znak graficzny Polskiej Hokej Ligi przedstawia głowę orła trzymającego w dziobie kij hokejowy. Gratulujemy! Więcej informacji na temat zwycięskiego projektu znaleźć można tutaj: http://polskihokej.eu/aktualnosci/polska-hokej-liga-wybrala-w-konkursie-nowy-logotyp
Więcej
Zgłoś się do Konkursu TEORIA lub Stypendium PRAKTYKA już teraz! Trwa nabór zgłoszeń do Konkursu TEORIA oraz Stypendium PRAKTYKA 2020. Jak co roku Fundacja im. Stefana Kuryłowicza poszukuje śmiałych i nowatorskich tekstów teoretycznych badających relacje architektury i kultury oraz ciekawych i odpowiedzialnych społecznie projektów architektonicznych zmierzających do poprawienia jakości przestrzeni publicznej w Polsce. Zgłoszenia można przesyłać do 17 stycznia 2021 r. Konkurs TEORIA Wydaj własną książkę i zdobądź główną nagrodę finansową! Konkurs TEORIA to program, w ramach którego zwycięski tekst, podejmujący w sposób ciekawy i nowatorski tematykę związków architektury i kultury, zostanie opublikowany w formie dwujęzycznej, polsko-angielskiej książki. Laureat Konkursu TEORIA otrzyma ponadto nagrodę finansową w wysokości 3.500 zł. Dodatkowo Fundacja zapewnia promocję publikacji i jej autora bądź autorów. Jury
Więcej
Więcej
Ruszył konkurs Young Design 2020! Young Design to pierwszy w Polsce program, którego celem jest wskazanie najbardziej obiecujących projektantów młodego pokolenia – takich, którzy rozumieją rynek i będą umieli w przyszłości pracować z przemysłem. Główną nagrodą w konkursie jest stypendium im. prof. Wandy Telakowskiej w wysokości 20 000 złotych. Organizowany przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego po raz 13. konkurs skierowany jest do studentów i absolwentów wzornictwa. Wystarczy do 11 stycznia 2021 r. przysłać trzy najlepsze projekty ze swojego portfolio (szczegóły w Regulaminie Konkursu). Finalistów konkursu i ich projekty oceniać będzie jury – Kapituła Stypendialna złożona z przedstawicieli biznesu – producentów oraz dystrybutorów. Nagrodę otrzyma projektant/ka, który/a poza dobrymi projektami najlepiej zaprezentuje swoje umiejętności i kompetencje potrzebne do współpracy z przyszłymi
Więcej
Więcej
Weź udział w Fotofestiwal Open Call 2021 i dołącz do grona artystek i artystów 20tej (!) edycji Fotofestiwalu! Fotofestiwal – Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi ogłasza nabór projektów w ramach Fotofestiwal Open Call 2021! Prace można przesyłać do 20 grudnia 2020. Formuła konkursu jest otwarta i nie zakłada ograniczeń tematycznych, wiekowych ani geograficznych. Jeśli Twój projekt zostanie wybrany do finałowej szóstki, Fotofestiwal zaproponuje Ci: → wystawę podczas Fotofestiwalu 2021 (ponad 20.000 widzów); → budżet na produkcję (i pełne wsparcie techniczne) – 450€; → honorarium artystyczne – 400€; → zakwaterowanie na główny weekend festiwalu (3 noce); → zwrot kosztów podróży do 200€; → promocję przed, w trakcie i po zakończeniu festiwalu. Fotofestiwal Open Call daje możliwość zaprezentowania swojego projektu szerokiej publiczności Fotofestiwalu – Międzynarodowego Festiwalu Fotografii w Łodzi. Jego najbliższa, dwudziesta (!)
Więcej
Więcej
Miejskie Galerie Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu wraz z Wydziałem Malarstwa i Rysunku UAP serdecznie zapraszają do zapoznania się z wirtualną prezentacją prac laureatki 8. edycji Konkursu Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie Naila Ibupoto | (Samo)świadomość fragmentu Cykl (Samo)świadomość fragmentu jest kontynuacją fascynacji Naili Ibupoto zagadnieniem fragmentu z w obrazie. Prezentowana wystawa wirtualna jest wprowadzeniem do ekspozycji obrazów w Galerii Curators’LAB planowanej w roku 2021. Naila Ibupoto (1993 r.) – Absolwentka Wydziału Malarstwa i Rysunku w Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W 2019 roku otrzymała wyróżnienie w Konkursie Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie. W 2017 roku została nominowana do Nagrody Artystycznej Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie oraz była finalistką konkursu Fundacji im. Franciszki Eibisch o Nagrodę Eibischa. W tym samym roku otrzymała stypendium Rektora UAP dla najlepszych
Więcej
Więcej
Wystawa w Muzeum Piśmiennictwa i Drukarstwa w Grębocinie. ul. Szkolna 31, Grębocin od 16.12.2020 do 5.01.2021 Wystawa zorganizowana w ramach współpracy Wydziału Malarstwa i Rysunku UAP z Muzeum Piśmiennictwa i Drukarstwa w Grębocinie.
Więcej
Stowarzyszenie Społeczno-Kulturalne POLSKA-UKRAINA serdecznie zaprasza na XIII Festiwal Ukraińska Wiosna w Poznaniu #wirtualnie, w tym roku wyjątkowo w grudniu. Program tegorocznej edycji oparty jest na relacjach polsko-ukraińsko-białoruskich, bo trudno pozostać obojętnym wobec tego, co się obecnie dzieje na Białorusi. Tym bardziej, że nie tak dawno z podobnymi problemami mierzyli się Ukraińcy, a jeszcze wcześniej Polacy. Będzie tym bardziej wyjątkowo, ponieważ po raz pierwszy Festiwal odbędzie się w sieci. Liczymy jednak, że dzięki temu dotrzemy do większej liczby odbiorców. Że teraz każdy będzie mógł wziąć udział w Ukraińskiej Wiośnie bez względu na to, gdzie jest – w Poznaniu, Warszawie, Kijowie czy Mińsku. Wiosna zimą? To możliwe! W ramach festiwalu powstanie nowy mural w Poznaniu (ul. Grobla 27A). Oprócz tego w programie
Więcej
Więcej
11 grudnia 2020, godz. 19:00 Wydział Architektury Politechniki Poznańskiej oraz Miasto Poznań zapraszają na wykład on-line, który wygłosi prof. Mark Jarzombek z Massachusetts Institute of Technology, tytuł wykładu „GLOBAL HISTORY IN A NOT-SO-GLOBAL WORLD”. prof. Mark Jarzombek (USA), ukończył studia architektoniczne w Europie na ETH Zurich (1980), doktoryzował się na MIT (1986). Jest jednym z najbardziej rozpoznawanych współcześnie teoretyków i krytyków architektury. Do jego najbardziej znanych książek należą „Digital Stockholm Syndrome in the Post-Ontological Age”. University of Minnesota Press 2016, oraz “Architecture of First Societies: A Global Perspective” Wiley 2013. https://www.put.poznan.pl/pl/wydarzenie/wyklad-online-global-history-not-so-global-world
Więcej
9.12.2020 od godz.12.00 Streaming live:https://www.youtube.com/watch?v=1LE2QzE5_YI Projekt ma charakter efemeryczny. Podczas 3-4 godzinnego działania artystycznego zaprezentowane zostaną dwie prace: Misterium – Olśnienie Lucyny Balewskiej i Relikwiarz – Prochy Pawła Napierały. Praca Balewskiej to niezwykły obraz, który znika, także dosłownie, gdzie przedstawienie ustępuje miejsca materii. W dobie powszechnej cyfryzacji jest to analogowe działanie, na granicy akwareli, obiektu czy performansu. Natomiast praca Napierały to obiekt, relikwiarz wykonany z odpadów, resztek, w którym umieścił artysta drobiny zabytkowych rzeźb, zabytkowy kurz. Obie prace dopełniają się i przeciwstawiają sobie zarazem. Razem nabierają nowego znaczenia. Są uniwersalne, wielowątkowe i wielopłaszczyznowe. Ich spotkanie stawia nowe pytania i być może daje również nowe odpowiedzi. Łączy je desperacka próba uchwycenia i zachowania przemijającego, chęć pobudzenia emocji widza. Nie bazują na
Więcej
Więcej
Strefa Debiutów to przestrzeń, w której projekty młodych twórców zostaną zaprezentowane dużym markom. Przedstawiciele biznesu będą mogli wyselekcjonować z nich te, które mają szansę na wdrożenie do produkcji. Młodzi twórcy będą mieli szansę na zaprezentowanie oraz promocję własnej twórczości, jak również bezpośredni kontakt z przedstawicielami polskiego designu, co wydaje się nam ważnym elementem dalszego rozwoju kariery. Głównym celem jest pomoc początkującym twórcom w promocji ich projektów poprzez: ➔ Stworzenie dla nich bezpłatnej ekspozycji, którą będą mogli oglądać turyści i mieszkańcy Krakowa; ➔ Dzięki nawiązanej w ramach Strefy Debiutów i Forum Designu współpracy z dużymi polskimi producentami – stałą wysyłkę ich projektów do odpowiednich osób, które – jeśli projekt się spodoba – będą starać się wdrożyć go do produkcji; ➔ Organizacji
Więcej
Więcej
26.11-10.12.2020 Galeria Rotunda Al. Marcinkowskiego 29, Poznań Wystawa jest prezentacją pracy doktorskiej przygotowanej pod kierunkiem promotora dr. hab. inż. arch. Stanisława Sipińskiego, prof. UAP. Posiedzenie Komisji Doktorskiej odbędzie się w dniu 14.12.2020 o godz. 11.00, na której nastąpi publiczna obrona rozprawy doktorskiej Pana mgr. Filipa Żuchowskiego. https://meet.google.com/yun-zkzq-xcu Kluczowa dla rozumienia pojęcia znaku przestrzennego, rozumianego jako nośnik określonych znaczeń, jest jego przestrzenność. Z pojęciem przestrzenności ściśle powiązana jest skala i usytuowanie, gdzie usytuowanie zazwyczaj definiuje skale. W oparciu o zebrane materiały, autor proponuję definicję znaku przestrzennego jako niepowielanego obiektu / założenia, dedykowanemu konkretnej lokalizacji, mającej charakter przestrzenny oraz znaczenie w przestrzeni kulturowej. Projektanci kształtują scenerię w taki sposób, aby była ona jak najbardziej zrozumiała dla odbiorcy – zarówno we fragmentach, jak i w swojej całej
Więcej
Więcej
Pracownia Sztuki w Perspektywie Międzykulturowej zaprasza na wykład: Katarzyna Czarnota | Nomadyzm i (nie)widzialne pola przymusu 26 listopada 2020, godzina 14.00 Link do wykładu: https://meet.google.com/bks-shwr-yozWykład online odbędzie się za pośrednictwem platformy Google Meet. Katarzyna Czarnota – doktorantka na Wydziale Socjologii UAM, badaczka wykorzystująca metodologię critical action-research. Jej praca koncentruje się na ukazaniu sposobów łączenia teorii z praktyką, tworząc modele produkcji wiedzy oparte o kwestionowanie dotychczasowych podziałów i ról. W ostatnich latach realizowała interdyscyplinarne projekty naukowo-dydaktyczne dotyczące m.in. zjawiska tzw. „kryzysu uchodźczego”, mieszkalnictwa, gentryfikacji, neo-rasizmu i sytuacji imigrantów romskich pochodzenia rumuńskiego w Polsce. Współpracuje z polską edycją Le Monde Diplomatique. Współzałożycielka Wielkopolskiego Stowarzyszenia Lokatorów. Wykład jest drugim z cyklu spotkań dotyczących zagadnienia NOMADYZMU, będącego tematem wiodącym w pracowni w roku akademickim 2020/2021. Więcej
Więcej
Więcej
Miejskie Galerie UAP serdecznie zapraszają do zwiedzania wirtualnej wystawy: Yossi Lemel | CORONA CASE. A journey to Pandemia Humorystyczne i żartobliwie Yossi Lemel opisuje Covid-19 jako „kolejną śmiertelnie, nudną chorobę”. Lemel, mistrz plakatów i projektowania graficznego, dopilnował, abyśmy otrzymali dużą liczbę autorskich, niezwykle kreatywnych obrazów wirusa, które zaprojektował podczas wybuchu pandemii i globalnej kwarantanny. Mocne i pełne wyobraźni bezpośrednie obrazy, bez „wizualnego elitaryzmu” czy „autopromocji” – obraz na dzień, świeży jak chleb o poranku, każdego dnia, aż do powstania mozaiki. Seria „Corona Case“ posiada wspólną linię wzorniczą i określoną paletę barw. Została zaprojektowana do przeglądania w Internecie, ale posiada wymiary tradycyjnego drukowanego plakatu (70 x 100 cm). Lemel jest uznanym i aktywnym projektantem, a także aktywistą społecznym, którego wkład w kształtowanie
Więcej
Więcej
Zdobądź stypendium Eiffel na wymarzone studia we Francji! Ten prestiżowy program stypendialny wspiera zagranicznych studentów chcących odbyć studia we Francji na poziomie magisterskim lub doktoranckim. Eiffel Excellence to prestiżowy program stypendialny francuskiego Ministerstwa Europy i Spraw Zagranicznych, działający od 1999 roku. Skierowany jest do najzdolniejszych studentów zagranicznych, którzy chcieliby odbyć studia we Francji na poziomie magisterskim lub doktoranckim, w czterech dziedzinach: nauki techniczne, ekonomia i zarządzanie, prawo oraz nauki polityczne. Charakterystyczne dla stypendium Eiffel jest to, że o przyznanie stypendium dla danego kandydata wnioskuje nie sam kandydat, ale wybrana przez niego uczelnia lub szkoła doktorska, zobowiązując się tym samym do przyjęcia go na studia, jeśli zostanie laureatem programu Eiffel. Aplikacje mogą być składane przez wszystkie francuskie uczelnie. Osoby zainteresowane muszą
Więcej
Więcej
Rewitalizacja terenów dawnego PGR-u w Murzynowie – Kompleks Ceramiki i Rękodzieła Artystycznego Projekt zdobył Grand Prix w 39. edycji Konkursu im. Marii Dokowicz na nalepszy dyplom magisterski Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Prezentacja projektu planowo miała zostać wyeksponowana w Galerii Design (ul. Wolnica 9, Poznań) należącej do Miejskich Galerii UAP. W związku z sytuacją epidemiologiczną oraz czasowym zamknięciem instytucji kultury, wystawa została przeniesiona do przestrzeni wirtualnej. #kulturawsieci Promotor pracy: dr hab. inż. arch. Eugeniusz Skrzypczak, prof. UAPWydział Architektury i WzornictwaKatedra Architektury i Urbanistyki PREZNTACJA PROJEKTU DOSTĘPNA JEST NA: https://poznanartweek.com/wydarzenia-wystawy/joanna-wiernicka-rewitalizacja-terenow-dawnego-pgru-w-murzynowie/
Więcej
Wydział Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa UAP serdecznie zaprasza na wykład gościnny online: dr Karolina Majewska-Güde (wraz z kolektywem pisze/mówi/robi) | Badania oparte o sztukę / sztuka oparta o badania 23 listopada 2020, godz. 18.00-19.30 Link do wykładu na platformie Google Meet (dostępny dla osób z domeny UAP): meet.google.com/xes-kqxp-eit Link do transmisji wykładu online (dostępny dla wszystkich): https://stream.meet.google.com/stream/666ca539-4cdb-437f-b648-8003fec18782 Wykład poświęcony będzie metodologii pracy artystycznej oraz sposobom ucieleśniania i prezentacji wiedzy artystycznej, czyli badaniom artystycznym – artistic research. Dr Karolina Majewska-Güde – profesorka w Instytucie Historii i Teorii Sztuki na Prywatnym Katolickim Uniwersytecie w Linzu. Wykład zostanie poprowadzony wraz z kolektywem pisze/mówi/robi, do którego dr Karolina Majewska-Güde należy wraz z Dorotą Walentynowicz i Patrycją Ryłko. pisze/mówi/robi – to kolektyw, który manewruje w polu sztuki; pytając o geografie, infrastruktury i protokoły sztuki, bada
Więcej
Więcej
Grzegorz Klaman | Biowładza a Biomedia 18.11.2020 (środa) godz. 18.00wykład online: link zostanie podany w dniu wydarzenia Zapraszamy na drugi wykład z cyklu Uniwersyteckie Wykłady Otwarte w roku akademickim 2020/2021, których kuratorem jest prof. Stefan Ficner https://meet.google.com/ofj-byxh-vyx Grzegorz Klaman, profesor gdańskiej ASP, artysta współczesny, animator kultury. Wykład będzie dotyczył problemu bio artu wobec życia i polityki.
Więcej
Serdecznie zapraszamy do udziału w seminarium Naukowego Towarzystwa Fotografii Cyfrowe publikacje fotograficzne: nowy obszar eksploracji? które poprowadzi prof. PWSFTviT dr hab. Krzysztof Pijarski. Jego gośćmi będą Tytus Szabelski oraz Paweł Starzec. Poniedziałek 16.11.2020 o godzinie 10:00 za pośrednictwem platformy Google Meet, pod adresem: https://meet.google.com/kba-ahhq-fsf Podczas seminarium Krzysztof Pijarski opowie o programie artystyczno-badawczym i celach Pracowni Narracji Interaktywnych vnLabu przy Szkole Filmowej w Łodzi, następnie zaproponuje krótką historię eksperymentów z cyfrową książką fotograficzną, by przejść do współczesnych, bardziej autonomicznych form wykorzystujących fotografię. Przedmiotem wspólnej dyskusji z udziałem artystów będą AMZN Tytusa Szabelskiego (http://AMZN.vnlab.org) i Makeshift Pawła Starca (http://Makeshift.vnlab.org), które na bardzo odmienne sposoby podjęły wyzwanie przestrzeni cyfrowej jako medium artystycznego. Oczywiście zapraszamy studentów i absolwentów. Informujemy przy okazji, że spotkanie będzie rejestrowane – do celów archiwalnych, lecz
Więcej
Więcej
Serdecznie zapraszamy na gościnną wystawę białoruskiego artysty w ramach cyklu Rotunda 100/100 Yauheni Hlushan | Na skraju 16-19.11.2020 Galeria Rotunda UAP Budynek A, Al. Marcinkowskiego 29 Yauheni Hlushan (ur. w 1988 r.), artysta białoruski, mieszka i pracuje w Mińsku. Wypowiada się przede wszystkim przez medium fotograficzne i ceramikę. Jest gościem (razem z Ladą Nakonechną z Kijowa) pierwszej edycji rezydencji artystycznych Stowarzyszenia Wielka19 w Poznaniu (www.wielka19.com).
Więcej
Serdecznie zapraszamy na wystawę: Colet Trojanowska | Ach jak czas wolno płynie… Kuratorka: Natalia Saja 13-30.11.2020 Galeria Jak Święty Marcin 37, Poznań Wernisaż 13.11.2020, godz. 18.00 | wstęp na wernisaż wyłącznie z zaproszeniem ze względu na sytuację związaną z pandemią Wystawa dostępna on-line oraz po wcześniejszym umówieniu się | tel. 693 083 144 Krzesło, biurko, zegar, pusty pokój. Kartki papieru i długopisy. Odczuwanie upływającego czasu. Czy się zatrzymał czy przyspieszył? Na najnowszej wystawie Colet Trojanowskiej w Galerii Jak, artystka zaprezentuje zbiór nieskomplikowanych rysunków wykonanych przy użyciu najprostszych długopisów, a także małych obiektów, które są rozszerzeniem pola znaczeń. Dokumentacja wystawy zostanie udostępniona na Facebook’u Galerii Jak oraz stronie poświęconej wystawie – achjakczaswolnoplynie.pl Cykl „Ach, jak czas wolno płynie…” jest rozwinięciem prac powstałych w 2017
Więcej
Więcej
Pracownia Sztuki w Perspektywie Międzykulturowej zaprasza na wykład dr Ewa Klekot | Nomadyczność jako sposób bycia w świecie 12 listopada 2020 godzina 14.00 Link do wykładu: https://meet.google.com/qyd-tgpm-qzq Wykład online odbędzie się za pośrednictwem platformy Google Meet i skierowany jest do studentek i studentów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Dr Ewa Klekot – antropolożka sztuki, tłumaczka, absolwentka archeologii i etnografii, doktor nauk o sztuce, adiunkt w Instytucie Projektowania Uniwersytetu SWPS. Interesuje się interdyscyplinarnym łączeniem humanistyki i nauk społecznych z projektowaniem i działaniami artystycznymi. Wykłada w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej Uniwersytetu Warszawskiego i School of Form w Warszawie. Wykład jest pierwszym z cyklu spotkań dotyczących zagadnienia NOMADYZMU, będącego tematem wiodącym w pracowni w roku akademickim 2020/2021. Więcej o pracowni: www.crossculturalart.pl
Więcej
Agnieszka Maćkowiak | SIC MUNDUS CREATUS EST 9–13.11.2020 Galeria Rotunda UAP 100 / 100 – sto wystaw na sto lat UAP Budynek A, Al. Marcinkowskiego 29
Więcej
Ukazał się już najnowszy numer miesięcznika „Architektura & Biznes”—11/2020 pt.: „Architektura kryzysu klimatycznego”. E-wydanie tego numeru można pobrać bezpłatnie na www.architekturaibiznes.pl w ramach akcji „bezpłatne e-wydanie A&B na wyjątkowy czas”. W numerze m.in.: → rozmowa z eKodamą, → podsumowanie tegorocznej OSSA, → opinie ekspertów na temat zmian klimatycznych, m.in.: Łukasz Pancewicz, prof.Jan Zalesiewicz, Kacper Szulecki, Paweł Jaworski, Katarzyna Zielonko-Jung, Jarosław Kozakiewicz, Szczepan Wroński z WXCA, Maciej Miłobędzki → prezentujemy też Park Pamięci Wielkiej Synagogi w Oświęcimiu, proj. Narchitektura Narchitecture napisany przez Kingę Zemła. Link FB — https://www.facebook.com/architekturaibiznes/photos/a.1519515615005019/2549056925384211
Więcej
Serdecznie zapraszamy na wystawę Studentek i Studentów oraz Wykładowczyń II Interdyscyplinarnej Pracowni Rysunku UAP: W CZASACH ZARAZY Inkubator Kultury Pireus ul. Głogowska 35, Poznań
Więcej
Wydział Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa UAP serdecznie zaprasza na wystawę do nowo powstałej Galerii UAP – GALERII NA Wysokim Poziomie (korytarz UAP prowadzący do X Pracownia Malarstwa – Budynek A, s. 301): Przemysław Piniak | Pożegnanie z wiekiem chrystusowym
Więcej
Serdecznie zapraszamy na wystawę: Archeologia i sztuka. Badania nie tylko powierzchniowe Wystawa Wydziału Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu w Muzeum Archeologicznym w Poznaniu 7–30.11.2020 Pałac Górkówul. Wodna 27 Poznań artyści biorący udział w wystawie: Marek Haładuda Grzegorz Keczmerski Marcin Lorenc Janusz Marciniak Dawid Marszewski Marek Przybył Tomasz Siwiński Agnieszka Sowisło – Przybył
Więcej
Radosław Włodarski | z cyklu wystaw graficznych „Kwadrat” 2–6.11.2020 Galeria Rotunda UAP 100 / 100 – sto wystaw na sto lat UAP Budynek A, Al. Marcinkowskiego 29
Więcej
